kleurfolie op plexiglas, c. 250 x 350 cm

14 juni: Avond van Carine

met muziek van Nikos Charalambous

 

Carine Hooykaas – Compositie 761: kijken

Kleuren! Niets méér – geen mensen, geen huizen, geen landschap… Óók niets minder: heel veel kleuren – naast elkaar.

 

 

Niet eens zoveel verschillende tinten. Wél een paar honderd kleurige vlakjes plakfolie, op 36 stroken perspex.

Die hangen achter het raam, aan dunne nylondraadjes. Bij het minste zuchtje – de voordeur – of vlaagjes warmte – de zon – wiegelen ze zachtjes, en draaien om hun as. Bij zonlicht uitbundige schittering; ’s avonds subtiel glanzen.

 

 

Perspex is transparant, plakfolie translucent: je kijkt er zó doorheen. Het licht van zon en straatlantarens ook. Zo ontstaan subtiele kleurlijnen op de grijze vloer binnen. Die deinen mee met het perspex, én schuiven langzaam mee met de zon.

 

 

Je moet daarvoor wél met je neus op het glas. Anders zie je alleen perspex en plakfolie. Als je je ogen ietsje anders focust: je eigen spiegelbeeld en de grids van de gevels hiertegenover. Dat is meteen de enige ‘diepte’ in wat je ziet: er is geen hoofdvorm en restvorm, geen voorgrond en achtergrond. Alleen die kleuren.

 

 

Compositie 761 is speciaal voor DE RUIT gemaakt – vandaar ‘761’. En ‘compositie’: letterlijk ‘bij elkaar gezet’ – subtiel ritme van kleuren. Sommige lichter dan andere, koele en warmere tinten, langer of korter, hoger of lager, smal of breder, luider of zachter – bijna een partituur.

Carine Hooykaas: beeldend kunstenaar

 

 

Carine Hooykaas (1972, Rotterdam) studeerde aan de Willem de Kooning Academie. Ze begon met Grafiek. Docent Wout Berger adviseerde ook Fotografie te gaan ‘doen’; Wim Gijzen bracht haar naar de afdeling Schilderen. “Waardevol”, zegt Carine nu, “ik wrikte aan de schuttingen tussen wat toen aparte studierichtingen waren. Ik zocht juist veelzijdigheid.” Ook 3D ruimte boeit haar – van thuis meegekregen: vader Frans is architect.

Dat multidisciplinaire zie je terug in haar werk. Haar favoriete grafische techniek is aquatint. Anders dan het gedetailleerd-figuratieve van bijvoorbeeld etsen of gravures staat ‘kleur’ centraal – grote vlakken. Die combineert … Lees Meer

 

2 mei 2025: ‘Avond van Tonio’

website Tonio de Roover

Instagram: @tonioderoover

t/m 6 april 2025 is ook werk van Tonio de Roover

te zien bij Glad To See You, Drievriendenstraat 26

 

 

 

‘GO’: Tonio, go!

Kijken, goed kijken – zo beginnen deze introducties vaak. Tonio de Roover weet, nauwelijks een week voor de opening, nog niet wat hij zal laten zien….

Een eerste idee-schets: ‘iets’ op de glaspui. Foto’s van materialen die hij misschien gaat gebruiken. Bijvoorbeeld een groene, modderige fietshelm, die hij ooit vond langs de straat, daar achtergelaten door iemand met een ‘GO’-leenfiets.

Hij wist nog niet of hij die helm hier zou gaan gebruiken. Tonio: “Ik zal wel zien”. Go Tonio, go!

 

Tonio de Roover

Tonio de Roover (1973) studeerde in 1998 af aan de Willem de Kooning Academie –Interieurarchitectuur: meubels en design. Vanwege zijn belangstelling voor kleur ging hij ook schilderen, ook tijdens een stage in Parijs. Eenmaal afgestudeerd werd hij niet interieurarchitect, maar autonoom kunstenaar. Niet werken in opdracht, maar naar eigen idee.

Een grote verscheidenheid aan projecten. Soms objectmatig, binnen of buiten; traditionele ‘sculpturen’ kun je die nauwelijks noemen. Soms fragiele, zwevende constructies. Soms vrijstaande installaties die de ruimte eromheen opnieuw definiëren. Ook 2D werken, voor aan de wand – maar ‘schilderijen’ zijn het niet. Een veelzijdig, rijkgeschakeerd, moeilijk grijpbaar oeuvre. Heel verschillende materialen: de gebruikelijke, maar ook ‘non-artistieke’; heel verschillende verschijningsvormen; en heel verschillende technieken.

 

 

Gemeenschappelijke noemer voor alle projecten is Tonio’s belangstelling voor ruimtelijke aspecten – 3D: echo’s van zijn opleiding als interieurarchitect? Ook kleur speelt een belangrijke rol: meegenomen vanuit de afdeling Schilderen?

Als kunstenaar van veel markten thuis, noemt De Roover zich ook “manusje-van-alles”. Regelmatig klussen – al was het alleen maar voor extra inkomen.  Verbouwingen bijvoorbeeld: heel down-to-earth, werken met je handjes. “Als kunstenaar moet je ook een lekkend riool kunnen fixen.” Ook werkt hij parttime, als tentoonstellingsontwerper, in de Centrale Bibliotheek aan de Hoogstraat.

 

East Meets West

 

 

In de hal daar vind je Tonio’s ‘zwevende tapijten’. Je kunt erop zitten, liggen bijna. Kun je ze fauteuil noemen, … Lees Meer

 

mixed media; vogelgezang

zaterdag 8 maart: Avond van Astrid

Astrid Moors website / @astrid.moors

 

 

 

BlauwBosBad

Astrid Moors ontwikkelde speciaal voor DE RUIT een monumentale presentatie, over alle vijf glasvlakken: alles bij elkaar 16 vierkante meter! Dat mag ook wel: het werk heet BlauwBosBad – een bos dus. Of liever: een rij stammen, de takken afgezaagd, de bladerkronen net buiten beeld… Die stammen staan niet, zoals in een echt bos achter elkaar – maar vooral naast elkaar, strak in het gelid, parallel aan het glas: bijna een heg, bijna een hek.

 

 

Je kunt BlauwBosBad ook meer ‘abstract’ bekijken. Dan wordt het een compositie van verticalen, ritmisch op rij. Van links naar rechts – of van rechts naar links: afhankelijk vanuit welke richting je aan komt lopen. Alles van tevoren zorgvuldig uitgekiend. Astrid tekende op een van de wanden van haar atelier – een ouderwets schoollokaal – de pui van DE RUIT op ware grootte. Ze wilde rekening houden met de stevige zwarte sponningen van de vijf glasvlakken. Die zitten visueel vaak behoorlijk in de weg, maar nu zijn ze deel van het beeld. Dat geldt ook voor de reflecties van de hoge gebouwen aan de overkant van de straat.

Binnenkort worden hier nieuwe bomen geplant – helaas duren de werkzaamheden wat langer dan voorzien. Probeer te bedenken hoe de reflecties van die ‘buiten-bomen’, de schaduwen ervan, en de strepen zonlicht ertussendoor zouden meedoen in het beeld. Dan zou je kunnen lopen tussen de geschilderde stammen en de echte…

Met BlauwBosBad experimenteert schilder Astrid Moors met materialen. Ze schilderde met yoghurt direct op de glaspui, en met neonverf op losse ‘schilderijen’ van transparant folie. Die hangen als coulissen pal achter het glas. Zo ontstaat dieptewerking. Van achteren projecteert ze bewegend beeld – ook ‘bos’. Ook gebruikt ze blacklight: de bomen, overdag in tinten wit, lichten ‘s avonds blauw op. Het licht van de straatlantarens en passerende auto’s, en je eigen schaduw maken deel uit van het beeld. Dat zorgt voor beweging in het verstilde bos. BlauwBosBad ziet er daarmee overdag heel anders uit dan ’s avonds … Lees Meer

Rotterdam, 26 januari 2025

 

Lieve Justine,

 

Hoe gaat het met je? Ik hoop dat je weer veilig thuis bent in Brisbane, ‘down under’. Willem en ik waren blij dat je tijdens je reis naar Europa drie weken bij ons thuis hebt gelogeerd, terwijl wij wegwaren naar Vuurland – ook een ‘down under’. Het voelde goed dat ons huis niet leeg en verlaten was.

Ik vind het jammer dat we elkaar niet persoonlijk hebben ontmoet: je arriveerde tien dagen nadat wij waren vertrokken, en bij onze terugkeer was jij alweer weg, je wilde “nog een paar dagen Parijs tussen”. We zijn elkaar net misgelopen….

We ‘ontmoetten’ elkaar alleen via Facetime: ochtend in Brisbane, avond in Rotterdam – of andersom? Deze digitale ontmoetingen gaven me een indruk van je bruisende persoonlijkheid: het kleine schermpje van mijn handy ontplofte bijna. “Dat moet wel een leuk mens zijn”, concludeerde ik, ” als gast in ons huis achter DE RUIT.”

Je wilde daar meteen alles over weten, dus legde ik het concept uit. Je besloot er ‘iets’ voor te maken. Op dat moment hadden noch jij, noch ik enig idee van wat het zou worden. Je hebt van je verblijf hier een korte artist residence gemaakt. Dat is waar het bij DE RUIT om gaat: een projectruimte voor kunstenaars, een experimentele speeltuin!

 

Terug thuis

Eenmaal op  de stoep, totaal versuft en met een jetlag na onze topsy-turvy terugreis van Ushuaia via Buenos Aires naar Schiphol en Rotterdam, zagen we meteen wat je hier gemaakt had: niet te missen!

Natuurlijk had je ons al foto’s en video’s gestuurd – waar zouden we zijn zonder WhatsApp? Maar nú alles ‘live’ en ‘in het echie’ zien: dat was iets heel anders!

 

Een etalage?

Jij hebt van de glazen gevel van DE RUIT een etalage gemaakt. “Is dit hier tegenwoordig een modezaak?” vroeg een voorbijganger. En inderdaad: de nieuwste trend – ‘make do’.

Een fragiel kersttafelkleed, vol gouden sterren, omgetoverd tot een soort cape door in de delicate fleece stof grove gaten te knippen voor armen en nek. Een rekwisiet tijdens een van je performances … Lees Meer